События → Арт-эксперимент
Центр современной культуры "Гараж"
18 сентября — 19 сентября 2010
Начало 13:00
18 и 19 сентября «Гараж» распахнет свои двери для всех желающих провести выходные в самой гигантской мастерской мира. 8500 квадратных метров, 20 workshops и 12 зон для различных занятий будут предоставлены для полной свободы творчества людям от 5 до 65 лет. Здесь вы сможете стать дизайнером модной одежды, создать скульптуры из овощей, рисовать, лепить, фотографировать, танцевать и просто отлично провести время с семьей, друзьями и коллегами.
Следите за новостями программы на сайте www.garageccc.com,
а также на страничках в Facebook, Twitter и LJ.
Читать дальше
18 сентября — 19 сентября 2010
Начало 13:00
18 и 19 сентября «Гараж» распахнет свои двери для всех желающих провести выходные в самой гигантской мастерской мира. 8500 квадратных метров, 20 workshops и 12 зон для различных занятий будут предоставлены для полной свободы творчества людям от 5 до 65 лет. Здесь вы сможете стать дизайнером модной одежды, создать скульптуры из овощей, рисовать, лепить, фотографировать, танцевать и просто отлично провести время с семьей, друзьями и коллегами.
Следите за новостями программы на сайте www.garageccc.com,
а также на страничках в Facebook, Twitter и LJ.
Читать дальше
События → Перформанс 90-х. Параллельные практики
Центр современной культуры "Гараж"
Марина Перчихина
18 августа, среда 19:00
Лекция
В 90-е годы, наряду с московским акционизмом, осуществлялись и другие практики перформанса, более близкие западным.
Группа «Запасной Выход» существовала с 1994 по 2003 год в Царском Селе. В ее состав входят молодые художники — студенты и стажеры Мастерской паратеатральных форм (Школы Соболева), созданной Юрием Соболевым в рамках Международной Мастерской Театра Синтеза и Анимации ИНТЕРСТУДИО. Участники группы работают в жанрах перформанса, видео-перформанса, инсталляции, объекта. В разное время в состав группы входило от 7 до 15 человек.
Читать дальше
Марина Перчихина
18 августа, среда 19:00
Лекция
В 90-е годы, наряду с московским акционизмом, осуществлялись и другие практики перформанса, более близкие западным.
Группа «Запасной Выход» существовала с 1994 по 2003 год в Царском Селе. В ее состав входят молодые художники — студенты и стажеры Мастерской паратеатральных форм (Школы Соболева), созданной Юрием Соболевым в рамках Международной Мастерской Театра Синтеза и Анимации ИНТЕРСТУДИО. Участники группы работают в жанрах перформанса, видео-перформанса, инсталляции, объекта. В разное время в состав группы входило от 7 до 15 человек.
Читать дальше
Личности → Энди Уорхол — ничто
6 августа 1928 года родился самый популярный художник в мире
Говорят, во второй половине XX века этот человек совершил революцию в искусстве. Создав в 60-х невиданные полотна с изображениями обычных американских предметов (доллар, кока-кольные бутылки, суповые консервы и т.п.), Энди Уорхол заставил традиционную культуру треснуть по швам. Так говорят.
«Стало понятно, что искусство уже никогда не сможет быть прежним. Творчество Энди Уорхола повлияло на все современное искусство, сделало его таким, какое оно есть сейчас», — решительным хором твердят искусствоведы и сочувствующие.
Читать дальше
Говорят, во второй половине XX века этот человек совершил революцию в искусстве. Создав в 60-х невиданные полотна с изображениями обычных американских предметов (доллар, кока-кольные бутылки, суповые консервы и т.п.), Энди Уорхол заставил традиционную культуру треснуть по швам. Так говорят.
«Стало понятно, что искусство уже никогда не сможет быть прежним. Творчество Энди Уорхола повлияло на все современное искусство, сделало его таким, какое оно есть сейчас», — решительным хором твердят искусствоведы и сочувствующие.
Читать дальше
События → Из чего делают искусство, что делает искусство
/Ce que fait l’art, ce qui fait l’art/
С 3 августа по 25 августа 2010 года
Центр современного искусства Винзвод
Цех Белого, Цех Красного
В рамках Года России-Франции 2010
Программы «Коллекция», «Сотрудничество»
Фестиваль коллекций современного искусства
Инсталляции, объекты, живопись, фотография, видео
Кураторы с российской стороны: Ирина Горлова, Михаил Миндлин
Кураторы с французской стороны: Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier, Катрин Элькар/Catherine Elkar
Коллекция ФРАК Бретань – одна из первых и самых представительных региональных коллекций во Франции. Собрание насчитывает почти 3 500 произведений более 500 художников. Среди них — работы не только французских авторов, но и художников из других стран мира, в том числе таких признанных мэтров современного искусства, как Вито Аккончи, Кристиан Болтански, Мирослав Балка, Хаим Стейнбах, Ребекка Хорн, Даниэль Споэрри и многие другие. Важная составляющая коллекции ФРАК Бретань – историческая часть, демонстрирующая основные вехи развития французского искусства во второй половине 20-го века.
Эпиграф, объединяющий выставки, организованные Государственным центром современного искусства в сотрудничестве с Центром современного искусства ВИНЗАВОД, Региональным фондом современного искусства — ФРАК Бретань, Центром искусств «Passerelle» (Брест, Франция) в Москве отсылает к известному тезису Жака Рансьера – «Из чего делают искусство, что делает искусство» (Ce que fait l’art, сe qui fait l’art).
Читать дальше
С 3 августа по 25 августа 2010 года
Центр современного искусства Винзвод
Цех Белого, Цех Красного
В рамках Года России-Франции 2010
Программы «Коллекция», «Сотрудничество»
Фестиваль коллекций современного искусства
Инсталляции, объекты, живопись, фотография, видео
Кураторы с российской стороны: Ирина Горлова, Михаил Миндлин
Кураторы с французской стороны: Доминик Абенсур/Dominique Abensour, Ульрике Кремайер/Ulrike Kremeier, Катрин Элькар/Catherine Elkar
Коллекция ФРАК Бретань – одна из первых и самых представительных региональных коллекций во Франции. Собрание насчитывает почти 3 500 произведений более 500 художников. Среди них — работы не только французских авторов, но и художников из других стран мира, в том числе таких признанных мэтров современного искусства, как Вито Аккончи, Кристиан Болтански, Мирослав Балка, Хаим Стейнбах, Ребекка Хорн, Даниэль Споэрри и многие другие. Важная составляющая коллекции ФРАК Бретань – историческая часть, демонстрирующая основные вехи развития французского искусства во второй половине 20-го века.
Эпиграф, объединяющий выставки, организованные Государственным центром современного искусства в сотрудничестве с Центром современного искусства ВИНЗАВОД, Региональным фондом современного искусства — ФРАК Бретань, Центром искусств «Passerelle» (Брест, Франция) в Москве отсылает к известному тезису Жака Рансьера – «Из чего делают искусство, что делает искусство» (Ce que fait l’art, сe qui fait l’art).
Читать дальше
События → Проект ТотАрт
Центр современной культуры "Гараж"
Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов
12 августа, четверг 19:00
Лекция
На встрече участники «проекта ТотАрт» расскажут о самых ярких своих работах, созданных за несколько десятилетий своей творческой жизни.
В рамках выставки «100 лет перформанса».
Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов («проект ТотАрт») – московские художники, которые одними из первых начали заниматься в России перформансом и создавать фильмы в стилистике параллельного кино. С 1974 Абалакова и Жигалов принимали активное участие в движении художников-нонконформистов, многочисленных квартирных и других выставок того периода.
С конца 1970-х художники разрабатывают проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству» (ТОТАРТ), в рамках которого было осуществлено большое количество акций, перформансов, инсталляций, кино- и видеофильмов.
В своем искусстве художники продолжают стратегию авангарда, направленную на исследование пограничной зоны искусства, на вопросы функционирования искусства в обществе. Авторы также используют тактику постмодернизма: манипулирование различными культурными кодами, цитирование, работу с культурными «отражениями».
Большое внимание художники уделяют литературной и критической деятельности. Являются одними из составителей МАНИ (Московского Архива Нового Искусства).
Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов
12 августа, четверг 19:00
Лекция
На встрече участники «проекта ТотАрт» расскажут о самых ярких своих работах, созданных за несколько десятилетий своей творческой жизни.
В рамках выставки «100 лет перформанса».
Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов («проект ТотАрт») – московские художники, которые одними из первых начали заниматься в России перформансом и создавать фильмы в стилистике параллельного кино. С 1974 Абалакова и Жигалов принимали активное участие в движении художников-нонконформистов, многочисленных квартирных и других выставок того периода.
С конца 1970-х художники разрабатывают проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству» (ТОТАРТ), в рамках которого было осуществлено большое количество акций, перформансов, инсталляций, кино- и видеофильмов.
В своем искусстве художники продолжают стратегию авангарда, направленную на исследование пограничной зоны искусства, на вопросы функционирования искусства в обществе. Авторы также используют тактику постмодернизма: манипулирование различными культурными кодами, цитирование, работу с культурными «отражениями».
Большое внимание художники уделяют литературной и критической деятельности. Являются одними из составителей МАНИ (Московского Архива Нового Искусства).
Личности → Рой Лихтенштейн
Искусство любят те, кому не удалась жизнь
/Василий Ключевский/
Рой Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein; 1923— 1997) — американский художник, представитель поп-арта.
До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил свое среднее образование.
После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года пока он служил в армии во время Второй мировой войны и после неё с 1943 и 1946.
Профессионально заниматься живописью Лихтенштейн начал, вернувшись с фронтов второй мировой. Поначалу увлекшись абстрактным экспрессионизмом, к концу 1950-х годов он уже нашел предмет своего искусства — образы массовой американской культуры. Первой поп-картиной Лихтенштейна стал Микки Маус с обертки жевательной резинки.
Читать дальше
/Василий Ключевский/
Рой Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein; 1923— 1997) — американский художник, представитель поп-арта.
До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил свое среднее образование.
После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года пока он служил в армии во время Второй мировой войны и после неё с 1943 и 1946.
Профессионально заниматься живописью Лихтенштейн начал, вернувшись с фронтов второй мировой. Поначалу увлекшись абстрактным экспрессионизмом, к концу 1950-х годов он уже нашел предмет своего искусства — образы массовой американской культуры. Первой поп-картиной Лихтенштейна стал Микки Маус с обертки жевательной резинки.
Читать дальше
События → Конкурс Твори@Созидай
Время идет вперед, появляются новые технологии, дающие новые возможности и меняющие мир вокруг нас. Одна из самых консервативных, но в то же время инновационных областей человеческой деятельности — это искусство.
Художники (в широком смысле этого слова) с одной стороны имеют огромный багаж техник, отточенных тысячелетиями и образцов, созданных предыдущими поколениями, с другой — готовы первыми принимать и использовать только-только появляющиеся средства, чтобы совершить прорыв и сделать что-то новое, не давая творчеству скатиться в разряд ремесла.
Читать дальше
Личности → Роберт Раушенберг
Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.
/Поль Валери/
Роберт Раушенберг (Robert Milton Ernest Rauschenberg, 1925—2008) родился в Порт-Артуре (штат Техас). Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки.
Его отец работал на местной электростанции; семья принадлежала к фундаменталистской секте. По окончании средней школы Раушенберг обучался фармакологии в Остине (штат Техас), но уже в первом семестре бросил учебу, не прельстившись препарированием лягушек. Во время второй мировой войны Раушенберг служил братом милосердия в одной из клиник для душевнобольных.
Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.
Читать дальше
/Поль Валери/
Роберт Раушенберг (Robert Milton Ernest Rauschenberg, 1925—2008) родился в Порт-Артуре (штат Техас). Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки.
Его отец работал на местной электростанции; семья принадлежала к фундаменталистской секте. По окончании средней школы Раушенберг обучался фармакологии в Остине (штат Техас), но уже в первом семестре бросил учебу, не прельстившись препарированием лягушек. Во время второй мировой войны Раушенберг служил братом милосердия в одной из клиник для душевнобольных.
Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.
Читать дальше
События → Перформанс в современном танце
Центр современной культуры «Гараж»
Лекция
21 июля, среда, 19:00
За последний век современный танец превратился в разнородный и многообразный вид исполнительского искусства. Одной из его неотъемлемых составляющих стал перформанс. Взаимодействию этих двух жанров и посвящена лекция.
Роман Арндт — преподаватель, исследователь современного танца. Учился в Национальной школе балета в Битоме (Польша). Оставил карьеру артиста и занялся изучением психологии, теории и истории танца. Сейчас преподает в танцевальной школе Фолькванг – Хохшулер в Эссене (Германия) и в Академии исполнительских искусств имени Людвига Солски в Кракове на кафедре театра танца.
Со-организатор: Агентство театров танца ЦЕХ
Лекция
21 июля, среда, 19:00
За последний век современный танец превратился в разнородный и многообразный вид исполнительского искусства. Одной из его неотъемлемых составляющих стал перформанс. Взаимодействию этих двух жанров и посвящена лекция.
Роман Арндт — преподаватель, исследователь современного танца. Учился в Национальной школе балета в Битоме (Польша). Оставил карьеру артиста и занялся изучением психологии, теории и истории танца. Сейчас преподает в танцевальной школе Фолькванг – Хохшулер в Эссене (Германия) и в Академии исполнительских искусств имени Людвига Солски в Кракове на кафедре театра танца.
Со-организатор: Агентство театров танца ЦЕХ
События → Лекция "Игра с огнем"
19 июля на «Стрелке» Колин Фурнье – архитектор франко-английского происхождения, профессор, декан факультета архитектуры и градостроительства Bartlett School of Architecture, University College of London (UCL) прочитает лекцию «Игра с огнем».
Колин Фурнье расскажет о работе над проектом здания Художественного музея города Грац (Австрия).Художественный музей Граца (Kunsthaus Graz) был построен в 2003 году.
Его создатели Колин Фурнье и Питер Кук интегрировали футуристичную постройку биоморфной формы, поверхность которой представляет собой экран, покрытый огромными пикселями, в барочный пейзаж старинного австрийского города.
Несмотря на радикальное противоречие с архитектурным ландшафтом Граца, здание Kunsthaus Graz стало органичной частью города и одной из достопримечательностей современной Европы.
Колин Фурнье и Питер Кук называют здание музея, открытого в год, когда Грац был культурной столицей Европы, «дружелюбным инопланетянином».
Музей экспонирует работы архитекторов, дизайнеров, хуожников, работающих с новыми медиа, а также интернет-арт, кино и фотографию.
Подробности и регистрация на сайте